Egy YouTube-videó többről szól, mint néhány jelenet rögzítéséről és közös szerkesztéséről. Ez egy vizuális történet, amely felkelti a nézők érdeklődését, és leköti őket.
A sikeres YouTube-videóhoz több olyan elemnek kell lennie, mint a történetmesélésben. Ezek az elemek a magával ragadó narratívától a közönség érzelmeinek kiváltásáig terjednek.
Az alábbiakban egy útmutatót olvashat arról, hogyan használhatja fel a történetmesélés alapjait egy sikeres YouTube-videó létrehozásához.
Tartalomjegyzék
1. Határozza meg közönsége igényeit
Mielőtt a következő videód elkészítésén gondolkodnál, mérlegelned kell a közönségedet. Végül is ők alkotják minden sikeres videó gerincét.
Kit próbálsz szórakoztatni? Mi érdekli őket leginkább? Kaptál észrevételeket azzal kapcsolatban, hogy mit szeretnének látni? Ha ismeri a közönség igényeit, képes lesz létrehozni a videójának vázlatát, amely azokhoz igazodik.
Tartalomkészítőként ne riadjon vissza attól, hogy mesterséges intelligencia-író asszisztenseket használjon a videókészítéshez. Csak győződjön meg arról, hogy a tartalom továbbra is eredeti!
2. Ismerje meg videója célját
A YouTuberré válás egyik fontos összetevője a videó céljának megértése, és annak megértése, hogy az hogyan vezérli a történetet. Kell valamiféle üzenet, amit eljuttatsz a közönségedhez.
Ennek az üzenetnek nem kell valami nagy és vezető ötletnek lennie, amely megváltoztatja a világot. A videó célja lehet egyszerűen szórakoztatás. Ha azonban több húst adunk hozzá, az hozzájárulhat a videó sikeréhez – például oktatóanyagokkal taníthatja meg a nézőket, vagy személyes anekdotákkal és életmódbeli tapasztalatokkal inspirálhat.
Semmi sem állítja, hogy a videód célja csak egy dolog lehet. Megtaníthatja például, hogyan állítsa be a napelemes elrendezést lakóautóján, ami arra is ösztönözheti a nézőket, hogy saját, hálózaton kívüli szerelvényükön utazzanak.
Egy videó üzenete sokféle dologból állhat. A világos cél azonban segít a következő lépésekben a történet létrehozásában és a közönség elköteleződésében.
3. Készítsen magával ragadó narratívát
A narratíva az, ami az elejétől a végéig tartja a történetszálat. Szükség van egy logikus fejlődésre, amellyel a néző lépést tud tartani, és okkal kell folytatnia a videó nézését.
Még ha ez egy útmutató videó is, a megfelelő narratívának a helyén kell lennie. Ha valakit megtanítasz készíteni egy makramé növényi vállfát, akkor nem kezdenéd úgy a közepén, hogy a mesterség fele már elkészült. Ez olyan lenne, mintha könyvsorozatot kezdenének a harmadik könyvvel – túlságosan zavaros.
Főleg, ha videóid 15 percnél rövidebbek, a narratíva legyen lebilincselő, ugyanakkor egyszerű. Semmi ok arra, hogy egy egyszerű történet ne lehetne szórakoztató is.
4. Használjon rokon karaktereket
A rokon karakterek használata nem jelenti azt, hogy ki kell alakítanod egy karaktert, hogy elhelyezhesd a videódban. Lehetsz karakter, és nagyon is valóságos ember vagy.
Ha emberi élményt hozol létre a videódban az általad bemutatott karaktereken keresztül, az segíthet kapcsolatot kialakítani nézőid és Ön, mint alkotó között. Személyes küzdelmeket vagy közös élményeket láthatnak, amelyek lehetővé teszik a nézők számára, hogy a karakterek helyébe kerüljenek.
Néha előfordulhat, hogy dramatizálnod kell, ahogyan bemutatod magad, de jó, ha az összességében hiteles éned vagy. Követőid az igazi önmagadért fognak szeretni.
5. Fogadja el nézői érzelmeit
Az érzelmek felkeltése egy jó ötletből nagyszerű videót készíthet. Ha van olyan YouTube-csatornád, amely lehetővé teszi, hogy konfliktusok jelenjenek meg a videóidban, találj módot ezek beillesztésére. A konfliktusok valós feszültségeket tesznek lehetővé, amelyek némi izgalmat adhatnak a nézők nézési élményéhez.
Ön dönti el, hogy hol helyezze el a konfliktust a videóban. Ha a konfliktushoz jó felhalmozódás szükséges, a legjobb lehet, ha törekedsz rá. A videó első 30 másodperce azonban kulcsfontosságú a néző figyelmének megragadásához.
Példa erre, ha heti vlogot vezettek a külföld körüli utazásairól. Nyugodtan kezdheti a videót, és később eljuthat a csúcspontig, amikor a sátra szétrobbant. Kezdheti úgy is, hogy a sátra már repül a levegőben, és eszeveszetten rohangál.
Akárhogy is, jókat nevetnek majd a nézők, miközben nézik, ahogy üldözi a sátrát a hátsó erdőben.
6. Növelje vizuális megjelenését
A B-roll és a zene két fontos összetevő, amelyek nagyban befolyásolhatják videóidat.
A B-roll az A-roll másodlagos felvétele, a fő akciófelvétel. Használhatja a B-tekercset díszlet kialakítására, érzelmek megidézésére, hangszín kialakítására vagy egyszerűen másodlagos nézet megjelenítésére.
Például az A-roll jelenetben előfordulhat, hogy Ön és egy barátja a tengerparton a székeken ülve a napról beszél. A B-roll felvételei szerepet játszhatnak a beszélgetés során: néhány másodpercig összecsapnak a hullámok, egy kutya labdát hoz, és egy sirály üldöz egy kisgyereket.
A zene a videószerkesztés egyik leghasznosabb eleme, amely elősegíti az elmesélni kívánt történetet. Csak a megfelelő zene kiválasztásával vezérelheti a videó hangszínét.
Hihetetlenül fontos, hogy a megfelelő zenét válasszuk ki egy jelenethez, hogy ne keverjük össze a közönséget. Ha van egy klipje egy óriáskerékről a mólón, miközben néhány gyerek nevet a háttérben, és ijesztő zenét ad hozzá, akkor arra számítanak, hogy valami rossz fog történni. Ha a vidám zenét választja, a közönség vidám, hétköznapi napnak fogja tekinteni.
7. Illessze be a Voice-overeket vagy a párbeszédet
A beszédhangok és a párbeszédek csodákra képesek hozzájárulni a videó történetének mozgatásához. Fontos információkat adhatnak arról, hogy mi történik a videóban, és segítik a narrációt az egyértelműség kedvéért.
Ügyeljen azonban arra, hogy a beszéd hangszíne illeszkedjen a videó hangszínéhez. Fontos, hogy az egyes elemek kiegészítsék egymást.
8. Használjon cselekvésre ösztönzést
Mint amikor egy hőst megidéznek egy küldetésre a kedvenc regényedben, a cselekvésre való felhívás (CTA) lehetővé teszi a történet folytatását. Fenntartja a kapcsolatot a tartalomkészítő és a néző között.
Nincs rossz hely a CTA elhelyezésére. Fontos azonban, hogy ne szakítsa meg túlságosan a videó történetét. A szóbeli CTA és az animált feliratkozási gomb elhelyezésének természetesnek kell lennie a videón belül.
9. Legyen figyelmes a szerkesztési folyamatban
Az, hogy befejezted a forgatást, még nem jelenti azt, hogy a történetnek vége. A videód szerkesztési folyamata kulcsfontosságú része a történetvonal létrehozásának, mert itt számítanak a vágások. Próbáljon meg a tempóra összpontosítani a felesleges klipek vágásával és a jelenetek közötti sima átmenetek létrehozásával.
A videó szerkesztési folyamata megváltoztathatja vagy megtörheti azt a történetet, amelynek rögzítésén sokat dolgozott a felvételi folyamat során. Ügyeljen arra, hogyan hajtsa végre az egyes videókat az idővonalon, és hogy legyen célja, hogy segítse a történetvonalat.
Használja ezeket a történetmesélési technikákat a következő YouTube-videójában
Az, hogy képes legyen fenntartani a néző elköteleződését, elengedhetetlen a YouTube-felhasználói sikerhez. A történetmesélés egy olyan művészet, amely éppen ebben segíthet: YouTube-videóid jóból nagyszerűvé válhatnak. Ez még abban is segíthet, hogy jobban bízzon a munkájában, és néhány új követőt szerezzen.
A következő videód elkészítése előtt próbáld ki a fenti történetmesélési módszereket, és nézd meg, hogy változtat-e.