A pixel művészet a digitális művészet egyik formája, amely abból az igényből született, hogy a 8 vagy 16 bites számítógépek és videojáték-konzolok korlátozott tárhelyén lévő képeket közölni kellett.
Néha a pixel art létrehozásának folyamatát „spritingnek” nevezik, amely a „sprite” szóból származik. Ez egy számítógépes grafikai kifejezés, amelyet egy nagyobb jelenetbe (általában egy videojátékba) integrált kétdimenziós bittérkép leírására használnak.
Érdekel egy saját pixelművészet létrehozása? Itt van minden, amit tudnia kell az induláshoz.
A közhiedelemmel ellentétben az erős vagy drága szoftverek nem garantálják a minőségi művészetet! A program kiválasztása csak preferencia kérdése. Rengeteg hihetetlen pixel art alkalmazás érhető el Androidon vagy iPhone-on a kezdéshez, vagy ha Ön Windows-felhasználó, akkor akár olyan alapvető dolgokat is használhat, mint a Microsoft Paint.
Míg a pixelművészetet az Ön kreativitása teszi igazán ragyogóvá, nem pedig a használt program, egy nagyszerű program, amely könnyen használható és elsajátítható, mindenképpen segít. Ha egy nagyszerű rajzeszközt keres, de nem tudja, hol kezdje, az Aseprite az egyik legjobb pixelművészeti rajzeszköz, amely minden olyan eszközt biztosít, amelyre szüksége van ahhoz, hogy sikerrel járjon minden pixelművészeti törekvésében. .
A nap végén azonban csak a következő eszközökre van szüksége a pixelművészet elkészítéséhez (tehát győződjön meg arról, hogy a választott program rendelkezik velük):
- Ceruza: az alapvető rajzeszköz, amely alapértelmezés szerint egy pixelt helyez el
- Radír: törli vagy eltávolítja az Ön által rajzolt képpontokat
- Pipetta: a kiválasztott képpont színét másolja az újrafelhasználáshoz
- Vödör: egy üres területet tölt ki egyetlen színnel
További hasznos eszközök a kijelölés, vonal, újraszínezés és elforgatás eszközei. Nem feltétlenül szükségesek, mivel a fent felsorolt eszközökkel ugyanazokat a hatásokat érheti el.
Kerülni szeretné az ecseteket, az elmosódásokat, a színátmeneteket és más automatikus eszközöket, hogy a vászon minden képpontja felett rendelkezzen.
Ami a hardvert illeti, bármi, ami a kurzort vezérli, teljesen rendben van. A trackpad vagy az egér kiválóan alkalmas a pontosságra és a részletekre. Eközben egy grafikus tábla lehet a kedvence a hosszú vonások jobb irányításához.
Tartalomjegyzék
Mekkora legyen a Sprite vagy a Canvas?
A sprite méretére nincs rossz válasz. De a nyolc többszörösei kettő hatványában a leggyakoribbak (pl. 8×8, 16×16, 32×32 stb.), mert a régi számítógépek egyébként nem tudták megfelelően megjeleníteni őket.
Javasoljuk, hogy kezdje kicsiben, mert ez segíthet gyorsan megtanulni az alapokat. Végül is a pixel art azért jött létre, mert a művészek a legtöbbet akarták kihozni minden pixelből és színből, mivel a hardverük csak ennyit tudott kezelni.
Kénytelen vagy kreatív lenni, ha korlátok között kell dolgoznod. Koncentrálj arra, hogy ügyesen maximalizáld egy apró sprite terét. Ezután nagyobb méretre léphet, hogy még több részletet préselhessen be.
És ha egy karaktert szeretne belehelyezni egy jelenetbe, akkor a vászon méretére is gondolnia kell. Ennek jó módja, ha figyelembe veszi a sprite és a képernyő többi része közötti arányt. Mekkora vagy kicsi legyen a karaktered ahhoz a világhoz képest, amelyben élnek?
Játékfejlesztők, érdemes tudni, hogy manapság a monitorok többsége 16:9-es képarányú. Ez azt jelenti, hogy minden 16 pixel szélességben kilenc pixel magas.
Bármelyik felbontás mellett dönt is, általában sokkal kisebb vászonmérettel dolgozik, majd ha elkészült, a nagyobb felbontásra léptet.
Ugyanakkor a képpontok méretezésekor egész számokkal szeretné átméretezni, különben a dolgok kissé zavarosnak tűnhetnek. Mielőtt elkezdené pixel grafikát készíteni, fontos megbizonyosodni arról, hogy a matematikai adatok ellenőrizhetők.
Tegyük fel, hogy az 1080p szabványos felbontást szeretné elérni. Dolgozhat egy 384 × 216-os vásznon, majd 500 százalékkal nagyobbra méretezheti.
A méretezésnek is az utolsó lépésnek kell lennie. Nem szeretne felfelé méretezni, majd folytassa a rajzolást az egypixeles ceruzaeszközzel. Ettől eltérő pixelarány marad, ami sosem néz ki jól.
A spriting folyamat
Szóval nyitva van a vászna – mi van most? Nos, mint minden más művészeti forma, a lehetőségek végtelenek. Ennek nem csak egy módja van.
Kiindulási pontként itt található egy lépésről lépésre bemutatott útmutató arról, hogyan érdemes elkezdeni a projektet. Teljesen szabadon követheti pontosan, kihagyhat néhány lépést, vagy hozzáadhat saját lépéseket.
1. Kezdje egy durva vázlattal
Indítsa el a sprite-ot a Ceruza eszköz körbehúzásával, és ugyanúgy rajzoljon, mint a tollal és papírral. Nem kell tökéletesnek lennie.
Bármilyen rendetlenséget csinál is, később kitakarítjuk. Ebben a korai szakaszban csak arra törekszünk, hogy az Ön ötlete és kompozíciója a vászonra kerüljön.
2. Tisztítsa meg a vonalat
Most itt az ideje, hogy a dolgokat egy kicsit bemutathatóbbá tegyük. Elvesszük a durva vonalakat, és kivésjük őket, hogy megtisztítsuk a kósza képpontokat.
Az egyes képpontokat vagy pixelcsoportokat, amelyek megbontják a vonal konzisztenciáját, „szaggatottságnak” nevezik. Pontosan a Jaggies-t próbáljuk elkerülni.
A probléma gyakran egyszerűen az, hogy a vonal egy szakasza túl hosszú vagy túl rövid, ami kényelmetlen ugrást okoz. Egyenletes pixelhosszúságot szeretne használni a görbe sima átmenetéhez. Ne vegyen körül egy sor képpontot nagyobbakkal.
Lehetetlen teljesen elkerülni a szaggatottságokat (kivéve, ha a grafikája csak alapvető formákból áll), de szeretné ezeket a lehető legkisebbre csökkenteni.
3. Mutassa be a színeket
Itt az ideje, hogy megragadja a Bucket eszközt, és színekkel töltse fel sprite vonalrajzát.
Általában egy színpalettára kívánja korlátozni magát. Régen a sprite mérete gyakran meghatározta, hogy hány szín is szerepel a palettán. Ha egy sprite 16×16-os volt, az azt jelentette, hogy a művésznek 16 színnel kellett dolgoznia. Szerencsére a technológia azóta fejlődött, és már nem korlátozzuk ezt a szabályt.
A legjobb paletták különböző árnyalatokkal, amelyek kiegészítik egymást, különböző telítettségi értékeket, valamint világos és sötét keveréket tartalmaznak. Hacsak nem ismeri a színelmélet megfelelő használatát, a saját paletta összeállítása bonyolult lehet.
Ha azt szeretnéd, hogy valaki más gondolkodjon helyetted, Lospec egy nagyszerű online adatbázis, amely tele van kész színpalettákkal.
4. Adjon hozzá részleteket, kiemeléseket és árnyékokat
Ez a legjobb része az egész folyamatnak! Itt kezd igazán kiugrani a művészeted. Most, hogy megvan az alapötlet, hozzáadhatunk minden apróságot, hogy a lapos művészet a forma illúzióját adja.
Válassza ki a fényforrást, és kezdje el sötétebb színnel árnyékolni azokat a területeket, amelyek a legtávolabb vannak a fényforrástól. A kiemeléseket olyan területeken kell elhelyezni, amelyeket közvetlenül ér a fény.
Dönthet úgy, hogy a vonalas rajzot fekete vagy színezi, de ez az Ön személyes preferenciáitól vagy művészeti stílusától függ.
5. Mentse el műalkotását
Ideje menteni a munkáját. Méretezze át a kívánt méretre, majd válasszon fájlformátumot. A legtöbb esetben érdemes PNG-ként menteni, ha a kép statikus. De ha a művészetben van animáció, mentse el GIF-ként. Ami számít, az az, hogy mindkét formátum támogatja az egyszínű és átlátszó nagy területeket.
Maradjon távol a JPEG-ektől, hacsak nem tudja, mit csinál. Ez egy veszteséges fájlformátum, amelyet digitális fényképekhez és más, sima színátmenetű képekhez terveztek.
Pixel Art: Könnyen megtanulható, nehéz elsajátítani
A pixel művészet a rácsszerű jellegéből adódó korlátok miatt különbözik a digitális rajztól. Ennek ellenére sok ugyanazt az elvet használja, így a festők és más művészek meglehetősen gyorsan átvehetik. Sok gyakorlással bárki nagyszerűvé válhat a pixelművészetben.