Fotografie ist weit mehr als nur ein technisches Hobby; sie ist eine Form der Kunst. Es ist wichtig, die Bedienung der Kamera zu beherrschen, aber das Ziel sollte sein, ausdrucksstarke und fesselnde Fotos zu schaffen, statt lediglich technisch korrekte, aber langweilige Aufnahmen zu machen.
Ein Beispiel hierfür ist ein technisch einwandfreies, jedoch uninspirierendes Foto. Es ist korrekt belichtet, zeigt Details in Schatten und Lichtern, die Farben sind präzise, aber es mangelt ihm an jeglicher Spannung und Interesse.
Im Kontrast dazu steht eines meiner Lieblingsbilder dieses Jahres. Es entstand mit einer älteren Filmkamera, weshalb die Bildqualität nicht perfekt ist. Es sind einige Entwicklungsartefakte sichtbar, und das Bild ist leicht unscharf. Trotzdem ist es ein deutlich interessanteres Bild als das zuvor beschriebene Foto.
Dieses Beispiel mag extrem sein, doch es unterstreicht einen wichtigen Punkt für alle Bereiche der Fotografie: Fotografie ist mehr als nur technische Perfektion. Es geht um mehr als nur das Abbilden schöner Orte oder Personen. Es ist das, was Kunst von Schnappschüssen unterscheidet und gute Fotos von schlechten. Dieses „Mehr“ nennen wir Komposition.
Komposition: Die Anordnung der Elemente
Komposition beschreibt die Art und Weise, wie du dein Hauptmotiv und alle anderen Bildelemente im Rahmen positionierst. Es ist selten möglich, Gebäude oder Bäume physisch nach Belieben zu versetzen, doch die Wahl der Brennweite, Blende und des Standorts beeinflusst maßgeblich, wie die verschiedenen Elemente im Bild wirken.
Komposition ist die Sprache der Fotografie. Die Art und Weise, wie deine Motive zueinander, zu anderen Objekten und zum Hintergrund stehen, vermittelt dem Betrachter eine Geschichte. Auf dem folgenden Foto siehst du, dass ich mit verschiedenen Kompositionen experimentiert habe, um die Felsformation optimal in Szene zu setzen.
Schließlich entschied ich mich für die stärkste Komposition, da sie die Felsen, das Meer und den Himmel ausgewogen darstellt. Die anderen Kompositionen legten zu viel Gewicht auf ein Element im Vergleich zu den anderen.
In diesem Porträt ist das Model das Hauptmotiv, daher wollte ich vermeiden, dass die Personen im Hintergrund ablenken. Um dies zu erreichen, wählte ich eine große Blendenöffnung, um eine geringe Schärfentiefe zu erzeugen und den Hintergrund unscharf werden zu lassen.
Im Gegensatz dazu habe ich bei dieser Aufnahme, die die Beziehung zwischen drei Restaurantmitarbeitern in einer Pause zeigt, eine geringe Blende verwendet, um sicherzustellen, dass alle im Fokus sind.
Wie du siehst, vermittelt die Anordnung der Bildelemente und ihre Beziehungen zueinander eine Botschaft an den Betrachter. Es muss nicht jedes Foto eine tiefgreifende, weltverändernde Botschaft transportieren, aber im Idealfall erzählt jedes Bild eine Geschichte – auch wenn es nur eine kleine ist. Meine häufigsten Themen sind:
Menschen sind faszinierend.
Die Natur ist beeindruckend.
Die meisten meiner Fotos in meinen Tutorials hier auf etoppc.com lassen sich diesen beiden Kategorien zuordnen. Nur weil die Botschaft einfach ist, bedeutet das nicht, dass ich mir keine Gedanken über ihre Vermittlung mache. Hier ist ein Bild, das beide Aspekte kombiniert:
Achte darauf, wie ich den Skifahrer Will im Verhältnis zur ihn umgebenden Natur klein dargestellt habe und die Steilheit der Piste, die aufwirbelnde Gischt seiner Skier sowie den Raum vor ihm nutze, um seine Geschwindigkeit zu betonen. Das meine ich, wenn ich sage, dass Komposition die Sprache der Fotografie ist. Es sind Entscheidungen wie diese, die deinen Fotos Bedeutung verleihen.
Komposition: „Regeln“ und Richtlinien
Die gute Nachricht ist, dass es zwar Jahre dauern kann, die Kunst der Komposition zu meistern, sie jedoch einigen grundlegenden „Regeln“ oder besser gesagt Richtlinien folgt.
Du hast wahrscheinlich schon von der Drittelregel gehört. Obwohl sie etwas zu einfach ist, um wirklich nützlich zu sein, gibt es andere, wirkungsvollere Konzepte, mit denen du experimentieren kannst. Wir werden viele davon hier auf etoppc.com genauer untersuchen, doch hier sind einige, die dir den Einstieg erleichtern.
Die Größe im Bild ist entscheidend. Je größer etwas ist, desto wichtiger wirkt es, besonders in Kontrast zu etwas, das relativ klein erscheint. Hier ist ein Beispiel: Indem ich mich im Bild klein mache, wird sowohl meine Größe als auch die der Berge relativiert.
Der Fokus lenkt den Blick des Betrachters. Obwohl die Grashalme groß und im Vordergrund sind, wird unser Blick auf das Model gelenkt, da es das einzige Element im Schärfebereich ist.
Natürliche oder künstliche Linien sind eine hervorragende Möglichkeit, die Augen des Betrachters gezielt zu lenken. Achte darauf, wie die Linien – von mir pink hervorgehoben – den Blick direkt auf das Model führen.
Ein gutes Foto sollte ein Gefühl von Ausgewogenheit vermitteln. Dies kann durch Symmetrie oder durch das Ausbalancieren unterschiedlicher Elemente erreicht werden. Auf diesem Foto sind Mond und Felsen trotz ihrer unterschiedlichen Größe gut ausbalanciert.
Nutze nicht nur den Vordergrund, sondern auch Mittel- und Hintergrund, um deinen Bildern mehr Tiefe zu verleihen.
Farbe ist ein mächtiges Gestaltungsmittel. Helle, gesättigte Farben ziehen unsere Aufmerksamkeit auf sich. Unterschiedliche Farben vermitteln zudem unterschiedliche Stimmungen und Emotionen. Helle Blautöne wirken friedlich, während leuchtendes Rot Wut oder Energie ausdrücken kann. In diesem Foto wollte ich ein Gefühl der Ruhe erzeugen, deshalb habe ich die pastellartigen Blau- und Goldtöne betont.
Dies ist nur ein kleiner Einblick in die vielfältigen Möglichkeiten, wie du Komposition einsetzen kannst, um unterschiedliche Bedeutungen zu vermitteln. Sobald du beim Fotografieren bewusster über Komposition nachdenkst, bist du auf dem besten Weg, ein gutes Auge für Fotografie zu entwickeln.
Komposition ist die Sprache, die du als Fotograf nutzt, um mit dem Betrachter zu kommunizieren. Die Anordnung der Bildelemente und ihre Beziehungen zueinander geben deinen Fotos Bedeutung.